Pep Agut nace en Terrassa, Barcelona, el 6 de marzo de 1961.

Comienza su trayectoria como artista plástico hacia 1979. Compagina sus estudios con la práctica semiprofesional del deporte (fue olímpico en Los Ángeles'84 en hockey sobre hierba) Estudió en la Facultat de Belles Arts de Sant Jordi (1979-84) y es Licenciado por la Universidad de Barcelona. En 1980 fundó con un grupo de artistas de su ciudad un espacio alternativo para arte contemporáneo (Grup Tal Taca, 1980-83). En 1988 traslada su residencia a Colonia (RFA) hasta que en 1991 es invitado a París como artista-residente por la Fondation Cartier. Desde 1993 vive y trabaja en su ciudad.

Ha coordinado y participado en seminarios, conferencias y debates sobre arte y ha mostrado sus trabajos individual y colectivamente en grandes eventos como la Bienal de Venecia, Bienal de Sidney o Prospekt, y tambien en museos como el Tel Aviv Museum of Contemporary Art o el MACBA Museu d'Art contemporani de Barcelona, entre otros.

Su trabajo está representado en destacadas colecciones particulares y públicas.

Partiendo de su doble formación en la práctica de la pintura y la fotografía Pep Agut enfoca muy temprano su interés en los problemas de la representación, el papel del artista y el lugar del arte.

Entendiendo el espacio del arte como el espacio público por excelencia más allá de toda condición epocal o cultural particular y preocupado por la puesta en circulación de las producciones artísticas y los modos de producción de sentido, Agut desarrolla un complejo y personal proceso de trabajo que le permite imbricar su proyecto estético con el sentido político de su actitud.

Pep Agut trabaja en sus proyectos desplegando su investigación sobre un amplio repertorio de técnicas, medios y conceptos para someter a estudio las ideas de su interés durante largos períodos de tiempo abordando cuestiones relativas a la representación, el lenguaje, la arquitectura, etc.

Tras un arduo proceso de escritura, sobreescritura y de borrado de toda forma de narración en primera persona, el artista elabora un complejo índice de modelos plásticos genéricos para la organización de su trabajo. Ello le permite mantener sus proyectos abiertos a nuevas investigaciones, sin someterlos a rígidas nociones de estilo y, sobre todo, evitar la producción sistemática de los artefactos en que resultarían.

Inventariado así una gran cantidad de material creativo, Agut puede acomodar cualquier momento de su historia artística personal a cada oportunidad expositiva con una formulación específica, particular y actual. Creados los dispositivos específicos y reconstruidas las estructuras necesarias para instalar sus trabajos en el espacio público, su obra queda siempre abierta generando una dinámica centrífuga que multiplica sus accesos y expande los ámbitos de relación con el público.